COTODAMA wird 40 verschiedene Pauly-Modelle in begrenzter Stückzahl verkaufen.

Diese Zusammenarbeit drückt die grundlegende Frage aus, was einen Lautsprecher zu einem „Gerät macht, das Erinnerungen und Emotionen weckt“, sowie eine mögliche Antwort auf diese Frage. Zusätzlich zu der ursprünglichen Funktion des COTODAMA-Lautsprechers, Texte anzuzeigen, die tief im Herzen vergrabene Gefühle wecken, hat die Zusammenarbeit mit Pauly zu einer Fusion und Umsetzung der universellen Sprachen Musik und Kunst auf extrem hohem Niveau geführt.

Pauly-Schriftart

Mit einer von Pauly entworfenen Handschrift-Schriftart. Wenn Musik abgespielt wird, werden die Liedtexte in Paulys Schriftart angezeigt. *Die Pauly-Schriftart ist nur für das lateinische Alphabet verfügbar.

Instrumentalmodus

Wenn Songs ohne Liedtext abgespielt werden, wird Pollys Kunstwerk als Reaktion auf die Musik visualisiert. Das technische Team von COTODAMA wollte ein Gefühl der Immersion in eine psychedelische Welt schaffen.

Standby-Modus

Wenn keine Musik abgespielt wird, ist die Performance so konzipiert, dass sie eine Katharsis bewirkt. Bitte beachten Sie, dass Menschen in einem instabilen psychischen Zustand verwirrt oder in Panik geraten können.

Pauly Bonomelli

Pauly Bonomelli, auch bekannt als Himumimdead, ist ein in Australien geborener Mixed-Media-Künstler, der derzeit in Brasilien lebt. Er ist weithin bekannt für seine komplexen, rätselhaften und inspirierenden Werke, die die Grenzen zwischen zeitgenössischer bildender Kunst, Design und Kuration verwischen. Durch seine kreativen Aktivitäten, die verschiedene Medien wie Leinwand, Papier, Wandmalereien, tragbare Gegenstände und Installationen umfassen, ist er weltweit tätig, unter anderem in Australien, Europa, China, Nordamerika und Südamerika. Derzeit besucht er Japan, um mit COTODAMA zusammenzuarbeiten.

Key Art

Kommentar des Künstlers

Dieses Werk entstand im Sommer 2023. Nach einer Zeit der Isolation kehrte ich nach Hause zurück, um mich wieder mit meinen Wurzeln und Beziehungen zu verbinden. Mit der Zeit wurde mir klar, wie viel sich verändert hatte. Die Kinder, die ich kannte, waren zu Teenagern herangewachsen, und ich war dabei, herauszufinden, woran jeder von ihnen jetzt interessiert war. Sie waren alle so einzigartig und voller Persönlichkeit. Ich habe mich schon immer sehr für den Einfluss der Subkultur auf die Weltanschauung und Perspektive von Teenagern interessiert. Ich dachte über die Dinge nach, die mich damals begeisterten und die ich in mein Leben integriert hatte, und erzählte ihnen, wie diese Elemente auch heute noch in mir nachwirken und die Zeit überwinden. Diese Arbeit entstand an einem Ort, der sich wie ein abgelegenes Landhaus anfühlte. Wochenlang lag die Temperatur bei fast 40 Grad Celsius, und da ich keine klare Vorstellung davon hatte, wie es weitergehen sollte, begann ich ganz natürlich, mich mit dieser Arbeit zu beschäftigen, während ich Zeit mit den Kindern und meiner Schwester verbrachte. Rückblickend ist diese Arbeit eine Collage aus Illustrationen, die eine Hommage an die „Jugend“, „die Perspektive und Ideen der Adoleszenz“, „das Älterwerden“, „Subkultur“ und die „Familie“ und „Menschen“ sind, die an verschiedenen Wendepunkten in meinem Leben präsent waren. „Musik“ und „visuelle Bilder“, die an verschiedenen Wendepunkten in meinem Leben präsent waren. Ich habe Spaß daran, „polarisierende“ Bilder zu schaffen, die so wirken, als wären sie von mehreren Menschen unterschiedlichen Alters und mit unterschiedlichem Hintergrund unter Verwendung verschiedener Techniken, Stile und Medien entstanden. In Wirklichkeit wurde jedoch alles von einer einzigen Person geschaffen – von mir selbst. Diese Arbeit ist ein Versuch, die Interessen und Stile, die ich im Laufe meines Lebens gesammelt habe, auf meine eigene einzigartige Weise visuell zusammenzufassen und auszudrücken.